ᴇꜱᴘ: La 𝘊𝘢𝘵𝘢𝘳𝘴𝘪𝘴 𝘊𝘰𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢 es un proyecto de investigación performática iniciado a finales de 2024. Esta perfo interactiva invita al público a vociferar, cantar y llorar con el artista: cada versión tiene su propio matiz, y refleja el contexto de los partícipes (individual y colectivo). 

La invitación a sonar se da por medio del lenguaje performatico, y la respuesta del público queda moldeado por su estado mental/emocional, las inhibiciones personales, y también aquellas delegadas por la institución en la cual se presenta la obra. 

 Esta Catarsis Colectiva en particular: 𝙐𝙣 𝙘𝙖𝙣𝙩𝙤/𝙡𝙡𝙖𝙣𝙩𝙤, enmarca la aseveración: 𝘕𝘰 𝘎𝘶𝘢𝘳𝘥𝘢𝘳𝘦𝘮𝘰𝘴 𝘚𝘪𝘭𝘦𝘯𝘤𝘪𝘰. Como performer, encontré la respuesta de este público un tanto tímida, lo cual le brindó a esta edición una textura particular y melancólica: senti del público un miedo a exponer lo interno, y brotó de él un sollozo suave y pequeñito que resonaba con mis cantos desde la parte trasera de la galería: de los lugares donde nadie veía los rostros de aquellos que resonaban. Se sentía la rabia y el coraje, pero también la incomodidad ante el dolor y la posibilidad de que este se transforme, no en sufrimiento y aislamiento, sino en una invitación a conectar. (aquí agradezco al gran @milo tamez por su apoyo y acompañamiento durante el desarrollo de esta pieza.) 

Para mi, la timidez de los cantos del público resaltan nuestras inhibiciones institucionales, más que personales, y la sensación de opresión total dentro de estos espacios, especialmente en Estados Unidos, donde las políticas de lo que se vale hablar y nombrar son vehículos fuertes para la represión social. 

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ENG: 𝘊𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘢𝘵𝘩𝘢𝘳𝘴𝘪𝘴 is a performative research project I began in late 2024. This interactive performance invites the audience to sing, sob and sound with the artist; each version has its own nuance and reflects the context of the participants, both individually and collectively.
The invitation to join in song is given exclusively through the performative language. This means the audience’s response is shaped by their mental/emotional state, their personal inhibitions, as well as those imposed by the institution in which the work is presented. 

This particular Collective Catharsis, I Sob a Singing Sob/I Sob a Singing Song, is framed by the sentiment of this exhibition: 𝘞𝘦 𝘞𝘪𝘭𝘭 𝘕𝘰𝘵 𝘉𝘦 𝘚𝘪𝘭𝘦𝘯𝘵. As a performer, I found the audience’s response somewhat timid, which gave this edition a particular, melancholic texture: I sensed in the audience a hesitation to be vulnerable, and from those in the gallery emerged a soft, tiny sobbing song that resounded with my singing from the back of the gallery: the places behind, where no one could see the faces of those who emitted their song. I could feel outrage and grief in the room, but also, a discomfort in the face of pain. In the possibility of that pain resulting in something other than suffering and isolation, but rather in an outstretched hand: in an invitation to connect. (Here I thank the great Milo Tamez for his support and accompaniment during the development of this piece.)

For me, the timidity of the audience’s song highlights our institutional inhibitions more than our personal ones, and the sense of total oppression that dominates within these spaces—especially in the United States, where the politics of what can be spoken and named function as a powerful vehicle for social repression.